Seducidos por el arte | Galeria Montenegro | Vigo, Galicia



Galeria Montenegro
Marqués de Valladares, 37
36201 Vigo, Galicia
www.galeriamontenegro.com

 
#europe #es

Les maletes de Walter Benjamin | Arts Santa Mònica | Barcelona, Catalunya


LES MALETES DE WALTER BENJAMIN
Dispositius migratoris

20.07-24.09.2017
Inauguració: 20.07.2017 / 19h

Les maletes de Walter Benjamin. Dispositius migratoris és un projecte col·laboratiu entre diferents institucions i escoles de Belles Arts: la Weißensee Kunsthochschule de Berlin - Visuelle Kommunikation. Digitale Medien, l'École des Beaux-Arts de Bordeaux, l'Escola Llotja d'Arts i Disseny de Barcelona i la Casa de Velázquez de Madrid, per tal d'apropar-se a l'obra del filòsof alemany a través de la creació actual.

Cada escola ha dut  a terme un workshop de mesos de preparació dels treballs presentats i exposats. En un intent de reconstruir la història perduda, es proposà als estudiants i artistes residents expressar els seus propis interrogants inspirant-se en les Tesis de la filosofia de la Història. El resultat és una mostra entre el document i la ficció, en què les maletes imaginàries destaquen tant la història de Walter Benjamin con la concepció del seu pensament.

Organitzen i produeixen: Arts Santa Mònica - Departament de Cultura i Passatges Cultura Contemporània


Arts Santa Mònica. Centre de la Creativitat
La Rambla 7 
08002 Barcelona, Catalunya 

De dimarts a dissabtes d'11 h a 21 h. 
Diumenges i festius d'11 h a 17 h. 
Dilluns tancat.


#catalunya #barcelona #museus #exposicions #europe #ca #literatura #instalacions #agenda 

You’re a Tourist in my Town | Aili Schmeltz & Gabriel Dubois | Espronceda Center for Art and Culture | Barcelona, Catalunya


You're a Tourist in my Town | Aili Schmeltz & Gabriel Dubois

Inauguració:  20 de Juliol de 2017, de les 19h30 a les 22h. 

Exposició del 21/7/2017 fins al 29/7/2017.

 

ESPRONCEDA
Center for Art and Culture
Carrer d' Espronceda 326, Nau 4-5-10
08027 Barcelona, Catalunya


#exposicions #inauguracions #instalacions #barcelona #agenda #catalunya #gratis #fotografia #galeries #ca #europe

'Fruit Belt' & 'Un pie fuera. Expediciones y diásporas' | Espai 13, Fundació Miró | Barcelona, Catalonia



Un pie fuera. Expediciones y diásporas
Ciclo expositivo comisariado por Jordi Antas

Fruit Belt
Martin Llavaneras

Inauguración: 13 de julio, a las 19h
Del 14 de julio al 11 de septiembre de 2017

Espai 13 - Fundació Joan Miró, Barcelona

"Fruit Belt" explores the notion of the extreme domestication of nature through the natural respiration process of apples and a series of "post-harvest" technologies designed to delay the deterioration of fruit. Based on certain biological control parameters and metabolic processes involved in fructose production, the exhibition unfolds in the form of a sculptural and conceptual essay around the life cycles of raw materials in a constant state of flux. In "Fruit Belt", Martin Llavaneras builds a container that modifies the atmosphere in the exhibition space, and sets up a series of tanks filled with liquid. The tanks are interconnected by a system of hoses and circulation pumps that carry through Espai 13 a series of synthetic additives used in the process of industrial optimization of the fruit.

"Fruit Belt" propone una aproximación a la noción de superdomesticación de la naturaleza a partir del proceso natural de respiración de las manzanas y de una serie de técnicas "poscosecha" desarrolladas para retrasar el tiempo de oxidación de las frutas. Por medio de una serie de parámetros de control biológico y de diversos procesos metabólicos relacionados con la producción de fructosa, la exposición se despliega a modo de ensayo conceptual y escultórico en torno a los ciclos vitales de las materias primas y a su flujo permanente. En "Fruit Belt", Martin Llavaneras construye un receptáculo que modifica la atmósfera del espacio expositivo e instala un conjunto de depósitos contenedores de líquidos. Estos recipientes están conectados entre sí mediante un circuito de mangueras y bombas circuladoras, que distribuyen a través del Espai 13 una serie de aditivos sintéticos empleados en el proceso de optimización industrial de la fruta.


+info: http://bit.ly/2rsXOGShttps://www.fmirobcn.org/es


#europe #en #es

Ana Torralva | Teoría y juego del duende | Museo Regional de Arte Moderno de Cartagena

Museo Regional de Arte Moderno de Cartagena, España.
Del 30 de junio - 5 de noviembre de 2017

Ana Torralva: Teoría y juego del duende
Exposición antológica de fotografía

La fotógrafa Ana Torralva presenta Teoría y juego del duende en el Museo Regional de Arte Moderno de Cartagena, desde el 30 de junio al 5 de noviembre. Comisariada por la propia autora junto a Juan García Sandoval (director del MURAM), se trata de una muestra antológica del trabajo de la fotógrafa gaditana, compuesta por una cuidada selección 65 instantáneas en blanco y negro con retratos de grandes figuras del baile, el cante y el toque flamencos -algunas de las cuales se muestran por primera vez en público-, en varias de las cuales la autora introduce la fragmentación, con imágenes divididas en secuencias de pies, manos, zapateado, cintura...

Como si de una cantaora se tratara, en Teoría y juego del duende Ana nos muestra con gestos y retratos, los sentires que inundan su gran fascinación por el arte jondo. Atracción que le ha llevado a fotografiar a los grandes del flamenco, entre otros a Camarón, El Cigala, Paco de Lucía, Enrique Morente, Remedios Amaya, Carmen Linares o María Pagés, entre otros muchos.

Es el destilado de más de veinte años de trabajo que tienen un preciso hilo conductor: la indagación a través de la fotografía sobre la génesis de la emoción en el arte, sobre el duende en el flamenco. Magia y reflexión se unen en sus imágenes, en las que destaca la búsqueda psicológica de la persona.

En este trabajo, Ana Torralva afirma que utiliza "las secuencias o la fragmentación en la fotografía como un proceso de conceptualización de la imagen, que provoca otra mirada. Acerca al publico al detalle, a la esencia… y, en este caso, al flamenco."

Son imágenes que hablan. Cada una constituye una narración poética y con una aparente sencillez surge el carácter psicológico de personalidades del flamenco, consiguiendo plasmar secuencias y rasgos inesperados, en los rostros. Son instantáneas en blanco y negro, realizadas en el espacio particular, en el domicilio o lugar de ensayo del retratado, fruto de sesiones y de actuaciones realizadas para Ana, en las que se establece un juego de seducción, de complicidad: se busca la magia.

Para Alfonso de la Torre, -crítico y teórico de arte, autor de un texto en el catálogo ("Ana Torralva: el álbum del desasosiego")-, asunto capital es la indagación que esta creadora realiza en torno a las apariencias, comparando ciertas zonas de su trabajo con las reflexiones del artista Juan Muñoz, observando que "vuelven a referirme, poderosas, el pavor del murmullo del mundo. Están los personajes de nuestra artista retratados en un instante que pareció silencio, a veces con aire de contención, otras mirando atrevidos allende la imagen, cierran los ojos algunos, abandonados en su trance aquellos, otros dirigen sus párpados a la nada. Imágenes de geografías y cuerpos, de extensiones o fragmentos, es capaz de componer Torralva representaciones de rostros como campos, edificios en ruinas que muestran sus heridas, estrías de las tierras tal si fuesen rostros surcados por el tiempo.    Trabajo buscando la verdad, sentencia Ana Torralva con seriedad, busca la esquiva verdad, añadimos".

Retratos y decires del arte jondo

El quehacer artístico y fuente de inspiración de las obras de Ana Torralva se fundamentan en la conferencia 'Juego y teoría del duende' pronunciada en 1933 por Federico García Lorca, quien transforma la palabra "duende" en una categoría estética y artística. Este concepto, el duende lorquiano, es el verdadero motor estético de Ana Torralva. En sus propias palabras: "en Teoría y Juego del Duende, reinterpreto, a la vez que juego (en el sentido serio del término), y planteo conceptualmente cuestiones teóricas".

Con sus imágenes Ana Torralva expresa toda una gama de sentimientos que pasan por la alegría, la pena y el temor. Son rostros, palmas, taconeo, sensualidad, baile, fuerza…, que recogen la expresión artística de un pueblo. Fotografías que plasman momentos únicos y llenos de expresividad, puro duende.

La exposición está promovida y organizada por la Consejería de Turismo, Cultura y Medio Ambiente; la Dirección General de Bienes Culturales y el Museo Regional de Arte Moderno de la Comunidad Autónoma de la Región de Murcia,  y cuenta con el apoyo de Caja Murcia.

Acompañan a la exposición sendos vídeos -El encuentro. Familia Fernández (20´) y Belén Maya y lo Femenino en el baile (21´)-, con idea original de Ana Torralva y realización de Francisco Cuéllar Santiago.

Asimismo se ha editado un catálogo bilingüe (español-inglés), que incluye textos de Javier Celdrán Lorente, Alfonso de la Torre, Olga Rodríguez Pomares y Juan García Sandoval.

Biografía de Ana Torralva

Ana Torralva, es una de las grandes fotógrafas españolas, especializada en retrato. Es Doctora en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca (2011), especializada en Arte y Fotografía, y profesora de Fotografía y Proyectos, en dicha universidad desde 1991 hasta la actualidad. Acreditada fotógrafa de prensa en sus inicios en el rotativo El País entre 1983-1995, al principio desde Valencia, donde crea la edición gráfica, y después desde Madrid, como reportera gráfica, publicando habitualmente en el País Semanal y en Babelia.                                          
Nace en San Fernando de Cádiz en 1957, y a los siete años se traslada con parte de su familia a Cartagena (Murcia). Actualmente reside entre Madrid y Salamanca, pasando largas temporadas en Nueva York donde es ponente y profesora en el Empire State College.

Los inicios de la fotografía de Ana vienen de la mano de su padre Esteban Torralva, fotógrafo, pintor y amante del flamenco. A los catorce años, tiene su primera cámara y realiza sus primeros retratos.

Entre sus primeros trabajos, sobresalen algunos retratos de literatos, músicos y personas vinculadas con el espectáculo, que le han otorgado su mayor reconocimiento artístico y profesional. Destaca su serie de mujeres escritoras, un conjunto de retratos que refleja una insistente inclinación hacia el mundo femenino, y que se convierte en uno de sus temas recurrentes a través de imágenes de mujeres de todas las épocas.

El flamenco se ha configurado como uno de sus temas predilectos, desde 1985, en diversos proyectos, Retratos y Paisajes de El Cante de las Minas. La Unión (1996), Ha pasado un Duende (1999) y Duendes del Flamenco (2005).



Museo Regional de Arte Moderno de Cartagena (MURAM)
https://www.museosregiondemurcia.es/museo-regional-de-arte-moderno-de-cartagena
Palacio de Aguirre. Plaza de la Merced 15-16
30201 Cartagena
Tf: 968501607

Horario:
De martes a viernes: De 10:00 a 14:00 h. y de 17:00 a 19:00 h.
Sábados: De 11:00 a 14:00 h. y de 17:00 a 20:00 h.
Domingos y festivos: De 11:00 a 14:00 h.
Cerrado todos los lunes del año
Entrada gratuita


#es #europe

Classic and contemporary art | Marlborough Barcelona

Classic and contemporary art | Marlborough Barcelona

6 de juliol del 2017
 

Marlborough Barcelona
C/ Enric Granados, 68
08008 Barcelona, Catalunya
T: (+34) 93 467 44 54 / F: (+34) 93 467 44 51

H: dilluns a dissabtes, 11-19h.

www.galeriamarlborough.com/
www.facebook.com/galeriamarlborough
www.instagram.com/marlboroughbarcelona

#galeries #exposicions #catalunya #barcelona #agenda #gratis #inauguracions #ca #europe

 

MACK at Wer-Haus | Photography books, prints and special editions | London

MACK at Wer-Haus is an exhibition of photography books, prints and special editions, narrating the story of the publishing house, from our early beginnings in the form of the SteidlMACK imprint, through to recent bodies of work. It comprises work by celebrated artists and photographers such as Alec Soth, Joan Fontcuberta, Tacita Dean, Broomberg & Chanarin, Paul Graham, Collier Schorr and many more.

Studio E, Ground Floor
Emperor House
Dragonfly Place
London
SE4 2FL
www.mackbooks.co.uk

#en #europe 

Galeria Marlborough | Francis Bacon, Juan Genovés, Joan Miró, Manolo Valdés | Barcelona




Galeria Marlborough

www.galeriamarlborough.com



#europe #es #ca #agenda #exposicions #galeries #barcelona #catalunya #pintura #escultura #artistes  


Las mejores exposiciones de arte en Barcelona | Verano 2017



1. Allan Sekula. Sísif col·lectiu | Fundació Antoni Tàpies

Hasta el 25 de septiembre. Para la que es la primera monográfica de este artista en el estado español, la Fundació Antoni Tàpies muestra los trabajos del escritor y fotógrafo norteamericano Allan Sekula sobre el impacto de la economía marítima en la incipiente globalización de los noventa, así como el nuevo marco moral impuesto por el neoliberalismo. Allan Sekula es uno de los referentes en el ámbito de la fotografía del siglo XX. | Más información




2. Björk Digital. Exposició de realitat virtual | Centre de Cultura Contemporània de Barcelona 

Hasta el 24 de septiembre 2017. «Björk Digital» propone un viaje emocional y personal para la música y el universo creativo de la icónica artista islandesa. Es la única oportunidad de visitar en el estado español un entorno inmersivo de realidad virtual creado por la misma Björk con la colaboración de los mejores artistas visuales del momento. En el CCCB de Barcelona. | Más información




3. David Bowie is | Museu del Disseny

A partir del 25 de mayo de 2017, el Museo del Diseño de Barcelona acoge la exposición David Bowie is dedicada al célebre músico e intérprete. La muestra, una producción del Victoria and Albert Museum de Londres, ha recibido ya más de un millón y medio de visitantes a las ocho ciudades que ya la han acogida hasta ahora, como la capital inglesa, Berlín, París o Chicago, lo que la convierte en la muestra más visitada en los 164 años de historia del museo británico. | Más información





4.Akram Zaatari. Contra la fotografia | Museu d'Art Contemporani de Barcelona

Hasta el 25 de septiembre de 2017. La exposición muestra los archivos del Arab Image Foundation en Beirut, Líbano, que contienen una plétora de material fotográfico proveniente de Oriente Medio, el norte de África y la diáspora árabe. Constituida y desarrollada por artistas preocupados por la preservación fotográfica, la AIF surgió como un centro dedicado al estudio de la fotografía y las prácticas del coleccionismo, la preservación y la divulgación de imágenes. La colección inicial de la AIF fue el resultado de la investigación generada por proyectos artísticos, que desembocó en un nuevo tipo de institución y una aproximación diferente al patrimonio fotográfico. En el MACBA de Barcelona. | Más información





5. Camins encontrats - Miralda. Obres 1977 i 2015 | Fundació Suñol

El proyecto Camins encontrats propone hacer coincidir dos obras de momentos diferentes de un mismo creador, dando visibilidad a las relaciones generadas entre las piezas, el autor, el coleccionista, especialistas y público en un espacio concreto, el de la Fundación Suñol, a fin de descubrir y profundizar en el hecho creativo. En la segunda edición de este proyecto se presentan dos obras de Antoni Miralda, realizadas ambas con 38 años de diferencia en contextos completamente diferentes. | Más información





6.Brian Eno | Lightforms / Soundforms | Arts Santa Mònica

Brian Eno. Lightforms / Soundforms presenta una selección de sus trabajos recientes como artista y como músico, acompañados de una muestra de las notas, esquemas y dibujos de los que se ha servido para articular sus ideas al respecto y exponerlas. Eno se formó en la universidad como artista visual, inició una carrera como músico y productor y, a continuación, se interesó por trasladar a su campo de procedencia las herramientas conceptuales y los procedimientos propios de la música. Desplazándose ágilmente y continua entre el arte, la música y la escritura, ha desarrollado a lo largo de los años una forma de hacer singular: el movimiento de la pintura, la ralentización de la música y una relación lúdica y emancipadora con la tecnología. Eno pone a prueba esta manera de hacer, la trabaja y la perfila, sobre tres materiales difícilmente comparables: la luz, el sonido y la palabra. | Más información


Resultat d'imatges de ANIMALS SAGRATS DE L'ANTIC EGIPTE


7Animals sagrats de l'antic Egipte | Museu Egipci de Barcelona

Hasta el 30 de septiembre de 2017. La muestra está formada por más de 70 piezas originales de la colección de la Fundación Arqueológica Clos, muchas de ellas inéditas. Destacan especialmente un sarcófago con una momia de ibis en su interior; una estatua en piedra del dios halcón Horus; y una en forma de esfinge del dios Amon que da la bienvenida al visitante. La exposición incluye un documental que presenta los resultados obtenidos a partir del estudio radiológico realizado a las siete momias de animales conservadas en el Museo Egipcio de Barcelona. Las conclusiones a las que permiten llegar las tomografías axiales de estas momias revelan informaciones sorprendentes sobre diferentes aspectos del bestiario faraónico. | Más información




8. Duane Michals | Fundació MAPFRE

Hasta el 9 de septiembre de 2017. Retrospectiva dedicada a la obra del fotógrafo norteamericano Duane Michals. El recorrido expositivo se distribuye en etapas sucesivas que muestran las diferentes modalidades expresivas inventadas gradualmente por el fotógrafo, así como las diferentes series realizadas sobre temas concretos a lo largo del tiempo. Michals tiene 84 años y sigue creando: haciendo fotografías e inventando técnicas que respondan a su necesidad de expresarse. | Més informació




9. Weegee by Weegee | Foto Colectània

Hasta el 5 de noviembre de 2017. La exposición sobre Weegee, producida por Foto Colectania y la Fundación Banco Sabadell, reúne más de cien fotografías de época de una de las mejores colecciones fotográficas del mundo, M. + M. Auer de Suiza, en una cuidada selección estructurada a partir de los libros de Weegee y publicaciones en prensa. Al Nueva York convulso de los años 30 y 40, Weegee era un reportero gráfico freelanceque publicaba en todos los grandes diarios y que convirtió el crimen en espectáculo. Siempre alerta, llevaba el coche una radio sintonizada con la frecuencia de la policía que le permitía llegar el primero a la escena del crimen. Su técnica, de duros contraluces, daba a las fotos un aura de verismo y dramatismo que sigue impactando el espectador.| Más información



#museus #catalunya #exposicions #exposicions #agenda #museus #catalunya #barcelona #pintura #historia #fotografia #dibuix #escultura #galeries #fundacions #es #europe

Akram Zaatari | Against Photography | MACBA, Barcelona


Akram Zaatari | Against Photography
Museu d'Art Contemporani de Barcelona, MACBA
From April 07 to Setembre 25, 2017.

The archives of the Arab Image Foundation in Beirut, Lebanon, encompass a plethora of photographic material from the Middle East, North Africa and the Arab Diaspora. Initiated and developed by artists interested in photographic preservation, the AIF emerged as a place dedicated to the understanding of photography and the practices of collecting, preserving and sharing images. The AIF's initial collection was a result of research generated by artists' projects, leading to a new type of institution and a different approach to photographic heritage. The archive has since grown to include a vast array of other collections, ranging from vernacular snapshots to formalised studio compositions.

Beyond showcasing a wide spectrum of visual representations of the Arab world, artists who constituted or used AIF's collection addressed radical questions about photographic documents and their function in our times. Projects engaged the writing of histories concerning the practice of ordinary people, small events and a society in general, resulting in new discourses related to the medium.

Far from presenting a historical account of the AIF, this exhibition presents an artist's perspective, which is critical for understanding the organisation's practice. Through Akram Zaatari, one of AIF's founding members who played a key role in its development, the exhibition reflects on AIF's 20-year history and the multiple statuses of the photograph, as descriptive document, as object, as material value, as aesthetics and as memory. Zaatari's expansive work on photography and the practice of collecting, takes an archaeological approach to the medium, digging into the past, resurfacing with new narratives and resituating them in the contemporary.

The exhibition will look at the dual status of the AIF itself, as an archive of photographic and collecting practices and as an artist-led initiative that left a visible mark on the artistic landscape of its times, signalling significant moments in its history and the critical debates generated throughout its evolution. Past projects and new artist productions related to the collection will be presented.

An exhibition catalogue will be published with an essay by Mark Westmoreland about Akram Zaatari's artistic practice and his relationship with the AIF, a conversation between Chad Elias and Akram Zaatari, and a selection of annotated and illustrated collection entries from the archive by Ian B. Larson. The book will also include a selection of new work by the artist.

Exhibition organised by the Museu d'Art Contemporani de Barcelona and the National Museum of Modern and Contemporary Art, Korea.

Curators: Hiuwai Chu and Bartomeu Marí

*Copyright: Akram Zaatari, Safety Film, 2017. Close-up of a 35mm negative by Antranick Bakerdjian, Jerusalem, 1950s. Courtesy of the artist.

+ info: http://www.macba.cat/en/exhibition-akram-zaatari










#museus #agenda #exposicions #fotografia #cinema #artistes #catalunya #barcelona #en #europe

Björk Digital | Centre de Cultura Contemporània de Barcelona, CCCB

"Björk Digital" is an immersive virtual reality exhibition that presents the digital and video works produced by the collaboration of the iconic Icelandic artist and some of the world's best programmers and visual artists.The show arrives at the CCCB after visiting Tokyo, Sydney, Montreal, Reykjavik, London and Los Angeles and is the only chance to visit the exhibition in Spain.

At "Björk Digital" you can immerse yourselves in the particular musical and artistic universe of Björk. A 90-minute tour that enables you to live, in the first person, a sensorial, almost theatrical experience of connection with the artist.  

Inspired by Björk's own discography and especially by her latest album Vulnicura, the experience combines performance, cinema, installation, video and interaction and includes audiovisual pieces produced with the latest in virtual reality technology.

The project was created by Björk in collaboration with visual creators such as Michel Gondry, Spike Jonze, Alexander McQueen, Nick Knight, Stéphane Sednaoui and the more recent Jesse Kanda, Andrew Thomas Huang, Warren du Prees and Nick Thornton Jones, among others.

The exhibition comes to the CCCB after passing through Tokyo, Sydney, Montreal, Reykjavík, London and Los Angeles and it offers a unique chance to visit it in Catalonia.

Dates: 14 June - 24 September 2017

Museum: Centre de Cultura Contemporània de Barcelona, CCCB

Country: Catalonia, Europe


#en #europe

Nova publicació "Oteiza en Alicante" de la Fundazio Museoa Jorge Oteiza

La publicació "Oteiza en Alicante. El monumento al foguerer, 1972" recupera la memòria del projecte desenvolupat per l'artista. Jorge Oteiza es va enfrontar, durant 1972, a un particular encàrrec: la creació del monument al foguerer, personatge clau i representatiu de les Fogueres de Sant Joan, que havia de situar-se en la Plaça d'Espanya d'Alacant. Encarregat per l'Ajuntament de la localitat, l'obra finalment no es va dur a terme, però la proposta d'Oteiza aporta una r
reflexió sobre el sentit de l'art com a activador i resimbolizador de l'espai públic, que roman vigent en el temps.

"Oteiza en Alicante. El monumento al foguerer, 1972" aporta un exhaustiu relat i nombrosa documentació inèdita que clarifica la història d'aquesta fallida intervenció. Martín Noguerol i Joan Calduch són els autors d'aquesta obra, que constitueix el novè títol de la col·lecció "Cuadernos del Museo Oteiza", i que ha estat editada per aquesta entitat, en col·laboració amb l'Ajuntament d'Alacant i el MACA, Museu d'Art contemporani d'Alacant.

.....

La publicación "Oteiza en Alicante. El monumento al foguerer, 1972" recupera la memoria del proyecto desarrollado por el artista. Jorge Oteiza se enfrentó, durante 1972, a un particular encargo: la creación del monumento al foguerer, personaje clave y representativo de las Fogueres de Sant Joan, que debía situarse en la Plaza de España de Alicante. Encargado por el Ayuntamiento de la localidad, la obra finalmente no se llevó a cabo, pero la propuesta de Oteiza aporta una reflexión acerca del sentido del arte como activador y resimbolizador del espacio público, que permanece vigente en el tiempo.

La publicación "Oteiza en Alicante. El monumento al foguerer, 1972" recupera la memoria de este proyecto, aportando un exhaustivo relato y numerosa documentación inédita que clarifica la historia de esta fallida intervención. Martín Noguerol y Joan Calduch son los autores de esta obra, que constituye el noveno título de la Colección  "Cuadernos del Museo Oteiza",  y que ha sido editada por esta entidad, en colaboración con el Ayuntamiento de Alicante y el MACA, Museo de Arte Contemporáneo de Alicante.

 
Fundazio Museoa Jorge Oteiza
C/ de la Cuesta,24 
31486 Alzuza, Navarra 


#museus #escultura #artistes #PaisValencia #Alacant #patrimoni #història #ca #es #europe #llibres 
 

Launch of Bombas Gens Centre d'Art | València, País Valencià



Launch of Bombas Gens Centre d'Art
A new contemporary art center in València, País Valencià


The private Foundation Per Amor a l'Art presents its contemporary art collection, built with the artistic advice of Vicente Todolí in the last seven years, in the Art Center Bombas Gens: an Art Déco geometric style building located in an old factory from the 1930s. It is a unique gem of Valencian industrial heritage with a surface area of 6,200 square metres. The comprehensive collection is composed of national and international artists, with a special interest in photography and abstract languages in painting and sculpture. Constantly growing, it boasts more than 1,500 works from more than 150 artists. Nuria Enguita is the director of the Art Center.

Fundació Per Amor a l'Art is a foundation dedicated to art (seeking to heighten artistic sensibility in society by showing its Per Amor a l'Art collection to the public), research (studying and promoting aspects related with Wilson's disease and other rare illnesses) and social action (concerned with the poor and underprivileged, particularly children in situations of vulnerability).

The opening programme includes the following exhibitions:

Bleda y Rosa. A Geography of Time

Bleda y Rosa. A Geography of Time surveys 25 years' work by María Bleda (Castelló, 1969) and José María Rosa (Albacete, 1970) based on the series Campos de batalla, a recently finalised project depicting battlefields which begun in 1994 and will be shown in its entirety for the first time. The show opens with Campos de Futbol (1992-1995), the duo's first publicly acclaimed project, a series showcasing football pitches which established a dialectic between place, time and memory and thus laid the conceptual foundations for their later work. The exhibition also includes works from the series Origen (2003-) and Prontuario. Notas en torno a la Guerra y la Revolución (2011-).

Curator: Nuria Enguita

Ornament = Crime?

Based on a wide-ranging selection of artworks from the Per Amor a l'Art collection, the exhibition takes a look at the bonds and divergences between the ornamental and abstraction beyond the confines of historic debates.

The title of the exhibition is a riff on Ornament and Crime, the essay written in Vienna in 1908 by the architect Adolf Loos, which became a kind of manifesto for disornamentation in art and architecture in the 20th century. At the same time, modernist thinking and the first theoretical essays on abstraction advanced a radical separation between art and decoration. The fear that abstraction could be considered as a mere decorative exercise connected to the real and devoid of spirituality and purity, led to the condemnation of ornamentation, which was perceived as a threat to the emancipatory potential of aesthetic experience.

It includes works by Heimo Zobernig, Akira Sato, Cristina Iglesias, Juan Uslé, Teresa Lanceta, David Reed, Anna-Eva Bergman, Aaron Siskind, Renger-Patzsch, Araki, Ángela de la Cruz, Harry Callahan, Herbert Franke, Imogen Cunningham, Robert Mapplethorpe, Esteban Vicente, Inma Femenía, and Hans Peter Feldmann, among others.

Curators: Nuria Enguita and Vicente Todolí

Histories of Bombas Gens:

This exhibition explores the history of Bombas Gens, from when it was first built until today, and it does so through a series of images, objects and eye-witness accounts that examine the architecture, the work inside the factory, and the surrounding urban environs. The exhibition includes a series of photos of the factory taken by Manolo Laguillo.

Curators: Paloma Berrocal and Nuria Enguita


Bombas Gens Centre d'Art 
Av. Burjassot, 54
46009 València, País Valencià


#en #europe #PaisValencia #museus #patrimoni #exposicions #inauguracions #agenda 

Lluís Lleó | Morpho’s Nest in a Cadmium House | New York i Galeria Marc Domènech, BCN



Lluís Lleó

"Morpho's Nest in a Cadmium House"
The Park Avenue Paintings  

Fins : 31.07.2017
Park Avenue - Between 52nd and 56th, New York City

"Aquestes pedres són, el refugi i el recer d'allò fràgil, delicat i fugisser. Un lloc en el que hi nien els somnis que tots tenim. Que no mori la pintura!, que surti del meu estudi, que s'amari de pluja i s'assequi amb el sol i que la brisa primaveral l'acaroni. The Cadmium House és aquell lloc pur que un somnia trobar a la vida. Aquell lloc on descansen els records i on s'homenatja l'art anterior al nostre, aquell lloc segur anomenat història on tantes coses son inamovibles." (Lluís Lleó)

"Com va néixer aquesta idea?"

Coincidint amb aquesta instal·lació a NYC, hem dedicat un espai de la galeria per mostrar una selecció dels estudis preparatoris, maquetes i dibuixos que l'artista va realitzar per a dur a terme aquest projecte.  
   
Galeria Marc Domènech

Ptge Mercader 12, bxs
08008 Barcelona
T: 935 95 14 82
info@galeriamarcdomenech.com

Horari
Dilluns a divendres de
10h. - 14h. i de 16.00h. - 20.00h.
Dissabte amb cita prèvia.


#barcelona #galeries #exposicions #agenda #ca #america #europe #catalunya #escultura #artistes

 

Travesía cuatro I José Dávila I Hamburger Kunsthalle, Hamburg


+ info: www.travesiacuatro.com


#en #europe #germany

La memòria dels intents | Gabriela Bettini | Galeria Silvestre, Tarragona



La memòria dels intents, 2017. Oli sobre llenç 55X65cm.


La memòria dels intents | Gabriela Bettini 

Inauguració 13 de maig a partir de les 12h 

13 maig - 30 juny 2017 

Galeria Silvestre
Tarragona, Catalunya


En 1944, quan Clarice Lispector tot just tenia 23 anys, publicava una de les obres fonamentals de la literatura moderna, A prop del cor salvatge, una novel·la a manera d'autobiografia (sense ser-ho) que era també un qüestionament sobre si la paraula és suficient per a la comunicació humana.

Quaranta-quatre anys més tard, a Nicaragua, Gioconda Belli publicava La dona habitada, una complexa novel·la que relata la història d'una dona convertida en guerrillera que intenta, en últim lloc, trobar-se a si mateixa.

No és casualitat que sigui la literatura d'Amèrica Llatina i les veus dels seus escriptores que hagin deixat un pòsit de compromís, lluita i poètica com poques en els últims anys. La possibilitat de rebel·lar-se contra l'opressió i utilitzar la creació artística com a fil narratiu van de la mà en el continent.

El mateix passa en les arts visuals. En les obres que presenta Gabriela Bettini a Galeria Silvestre hi ha molt de tots dos: de qüestionament i de poètica, aquesta última treballada des del visual.

La tècnica pictòrica, tan carregada de significat i pes per la seva trajectòria històrica, no es desenvolupa exempta del pensament dominant de cada època i reflecteix la forma en què es mira en cada moment. Quan es parla de pintura de paisatges, i especialment dels pintors viatgers a Llatinoamèrica, l'acadèmica Estrella de Diego assenyala que "es pintava el que es creia estar veient". Són obres que construeixen més que reflecteixen; els paisatges són versions d'aquesta Amèrica que aquests artistes portaven d'Europa, amb una mirada tamisada per l'estereotip d'aquest continent salvatge, inabastable i per descobrir. I és que aquesta idea romàntica del paisatge americà suposava una conquesta no només amb la força sinó també amb la representació. Un imaginari d'allò que es creia que era Amèrica als ulls occidentals per a res interessats en les particularitats de cada context.

I avui? ¿S'ha superat aquesta visió hegemònica? Gabriela Bettini porta al present aquests plantejaments i mostra aquí aquestes dues visions de la representació pictòrica: què és el que s'està veient i com es representa. Però a més fa un pas més enllà, i en el que aparentment són pintures de paisatges, inspirades en les dels viatgers de la XVII com Frans Post, afegeix una mica més.

Si Lispector es preguntava sobre la possibilitat de la paraula per expressar, Bettini retorna aquesta pregunta al visual, i presenta a la galeria una sèrie de paisatges on han ocorregut feminicidis contra defensores de la natura i els recursos naturals, com la Berta Càceres. Aquests assassinats suposen una sagnia tal que l'antropòloga feminista Marcela Lagarde considera que haurien de ser una tipologia pròpia entre els feminicidis. L'assassinat massiu de les dones que no callen davant l'opressor.

Aquesta dislocació visual, que en les pintures de Bettini obliga a mirar dues vegades, ens situa, com a públic, en un lloc incòmode. Més enllà del simple paisatge que s'observa, la segona lectura crítica sobre la qual l'artista es deté ens fa sacsejar a la nostra posició. El paisatge pot ser també el lloc de la barbàrie, no només del aparent delit.

Aquest exercici de segona lectura, de paisatge com a testimoni del que va passar, és una lectura inversa a la que feien els pintors del XVII. Aquesta mirada prejudicis que portaven d'Europa i reproduïen en les seves obres, passa aquí a convertir-se en una segona mirada crítica, necessària per entendre el paisatge (social) del continent. Aquesta duresa de mostrar així, com a reflex i metàfora de crims massius a Amèrica Llatina, recorda a la feina de la mexicana Teresa Margolles, que el 2013 retratava aquests arbres que a les ciutats mexicanes havien estat testimonis de la violència.

No obstant això, en aquestes obres de Bettini res obstaculitza, en un primer moment, la contemplació estètica del paisatge mateix, que es mostra en totes les seves possibilitats pictòriques, amb un gran domini de la tècnica per part de l'artista. És aquesta segona lectura a la qual Bettini ens convida a llegir despréstambé un tret que presenta a l'artista com compromesa, no renunciant a les possibilitats de la pintura mateixa, però amb un desig per denunciar i posicionar-se.

Semíramis González

Galeria Silvestre
Carrer Real, 60-62 
43004 Tarragona, Catalunya 
t. (+34) 915.991.918 
t. (+34) 600 696 894
www.galeriasilvestre.com


#galeries #tarragona #catalunya #exposicions #inaugracions #pintura #agenda #gratis #inauguracions #ca #europe


Travesia Cuatro I Opening Frieze NY I May 5 - 7


 


#en #america

Jornades: Diàleg intercultural i interreligiós en l'educació. Ficció o realitat?

Jornades educatives: 

5 de maig del 2017, a les 9h.

Diàleg intercultural i interreligiós en l'educació. Ficció o realitat?

Lloc: Sala de Graus de la 4ª planta de l'Edifici Migdia de la 
Facultat d'Educació de la Universitat de Barcelona.

9 h. - Recepció i entrega de materials

9.15 h. - Inauguració: Enric Vendrell i Aubach, director general 
d'Afers Religiosos i Professorat dels Departaments MIDE i THE.

De 9.30 h a 11h. - Conferència. Diàleg intercultural i 
interreligiós en l'Educació. A càrrec de Francesc Torradeflot
Freixes, director de l'Associació UNESCO per al diàleg 
interreligiós.
 
De 11 h a 12 h - Presentació dels resultats de dues recerques 
sobre diversitat i diàleg intercultural i interreligiòs:

1. El diàleg intercultural i interreligiós: anàlisi de 
necessitats normatives i sentides. Presenten: Montse 
Freixa i Marta Venceslao (Universitat de Barcelona).

2. Les actituts dels futurs agents socioeducatius davant el 
diàleg intercultural i interreligiós. Presenta: M. Jose Rubio 
Hurtado (Universitat de Barcelona).

3. Les entitats davant el diàleg intercultural i interreligiós. 
Presenten: Marta Sabariego (Universitat de Barcelona), Omaira 
Beltrán (Associació Intercultural Llatins per Catalunya) i 
Angelina Sánchez (Universitat Autònoma de Barcelona).

4. El paper dels centres de secundària en  el diàleg interreligiós 
i intercultural. Presenta: Ruth Vilà (Universitat de Barcelona).

De 12 h  a 12,30 h. -  Pausa

De 12,30 h a 14 h. - Taula rodona: Mirades per una confluència 
entre els centres educatius i les entitats. La taula rodona comptarà 
amb la participació de: Alícia Guidonet Riera, coordinadora del 
projecte Espai Interreligiós Fundació Migra Studium i Mireia Pi 
Platard de Quenin, professora de Escola Lestonnac de Badalona.

14 h. - Acte de cloenda



#conferencies #educacio #historia #patrimoni #agenda #gratis #Barcelona #Catalunya #ca #europe

African Art in Venice Forum | Venecia, 9 y 10 de mayo



Venecia, Piano Nobile de Palazzo Dandolo, Hotel Monaco & Grand Canal

9 y 10 de mayo de 2017

El 9 y 10 de mayo de 2017 el colectivo de profesionales del mundo del arte compuesto por Neri Torcello, Azu Nwagbogu y Azza Satti lanzará la primera edición de African Art in Venice Forum, dos jornadas de intervenciones que tendrán lugar en el Hotel Monaco de Venecia durante la semana de apertura de la 57. Bienal de Venecia para dialogar sobre las herramientas de promoción del arte en el continente africano. Más de 50 ponentes internacionales de las principales instituciones - como la Tate Modern de Londres, el Smithsonian Institution de Washington, el Centre Pompidou de París, Sotheby's, entre otras - se reunirán junto a artistas y a representantes de galerías, fundaciones e instituciones culturales africanas - como la National Gallery de Zimbabwe, African Artists Foundation, South African National Gallery - con el propósito de entablar un debate sobre cómo los países africanos no representados en la Bienal pueden desarrollar y mejorar sus instrumentos para la promoción del arte contemporáneo y sobre qué factores impiden poder crecer a la comunidad africana de creativos, ya sea en el territorio nacional como en el global.

The African Art in Venice nace de la necesidad de compensar la ausencia de muchos países africanos en la Bienal de Venecia. Solo 7 de los 54 países africanos serán representados por pabellones nacionales en la 57. Bienal de Arte. Cada dos años, Venecia se convierte en la capital mundial del arte contemporáneo. Críticos de arte, comisarios, artistas y periodistas son convocados en la ciudad para discutir y poner en común argumentos y experiencias relativos a quienes participan en la Bienal. En cuanto a la geografía, a la población y a la capacidad creativa del continente africano muy poco ha sido expuesto y divulgado hasta la fecha. La falta de contenido se convierte también en una falta de debate e investigación.

"Proponiendo una nueva plataforma abierta a ponentes de todos los países africanos y a miembros de otras organizaciones internacionales, para presentar y discutir sobre los argumentos más actuales y sobresalientes de la escena artística del continente africano y de sus diásporas, pensamos poder iniciar el proceso que desembocará en la participación de más países africanos en los pabellones nacionales de la Bienal de Venecia", declara el colectivo. Y añade "nos comprometemos tanto a mantener el Forum como una plataforma inclusiva como a facilitar de modo proactivo la creación de nuevas colaboraciones y oportunidades, adoptando para ello un escenario que permita construir sinergias más que de competitividad".

El Forum se divide en dos auditorios, uno para las ponencias institucionales y otro para los artistas. Veinte ponencias se sucederán sin interrupción en los dos espacios, que serán operativos simultáneamente durante los dos días del evento. Más de 50 ponentes internacionales ilustrarán y discutirán modelos innovadores y experimentales para museos, centros de arte, fundaciones, residencias, además de la multiplicidad de nuevas narrativas generadas en el continente por parte de artistas emergentes y consagrados.

Todas las ponencias serán retransmitidas en streaming, gracias a la ayuda de Streaming Museum, y serán grabadas para ser incluidas en nuestra base de datos, públicamente accesible con fines de investigación. También se iniciará "Survey Program", que incluirá a nuestros partners y ponentes para conocer los intereses y los proyectos futuros y ayudarles a realizarlos, poniéndolos en contacto con nuestros sponsors y patrones.

African Art in Venice Forum es una plataforma que cuenta con recursos financieros privados. Participar en el Forum será completamente gratuito y desde el 15 de abril será posible reservar una entrada para cada una de las ponencias directamente en la web de African Art in Venice Forum www.aavforum.com.

Sin embargo, se prevé que la mayor parte de los fondos se consigan por la venta de entradas para la Gala y el Paradise Playground Party, que tendrá lugar la noche del 9 de mayo en la misma sede. Patronos, Jóvenes Patronos y VIPs podrán adquirir sus entradas para la Gala y el Paradise Playground Party a través del siguiente enlace: www.tickettailor.com/checkout/view-event/id/88687/chk/0d6f

El precio de la entrada es de 300€ para ambos eventos. No obstante, dos semanas antes se pondrán a la venta un número limitado de entradas a 50€ para el Paradise Playground Party.

Tanto la Gala como Paradise Playground Party se explican en el marco del African Art in Venice Forum: nuestro equipo se compromete a crear conexiones entre los asistentes y a estimular con ello nuevas oportunidades y otro networking, sobre la base de los principales intereses de investigación y proyectos futuros establecidos durante el "Survey Program".

El Colectivo

Neri Torcello. Asesor de arte internacional, comprometido en el desarrollo de proyectos innovadores que tienen por objetivo favorecer y sostener el ecosistema para la promoción del arte.

Azu Nwagbogu. Fundador y director de African Artists Foundation (aaf), una organización sin ánimo de lucro con sede en Lagos, Nigeria, dedicada a la promoción de artistas y comisarios africanos e internacionales. Azu es también el fundador y director de Lagos Photo Festival.

Azza Satti está al frente de la sección artistas de la agencia African Speakers+Artists, con sede en Nairobi, Kenia. Satti es también fundadora de North-East, una agencia de producción que se centra en el comisariado de proyectos ligados al arte, el cine y el teatro. En este momento cuenta con producciones activas en Nueva York, París, Johannesburgo y Nairobi. Satti es además Critical Collaboration Fellow en la New York University durante 2016-2018.

African Art in Venice Forum
Fecha: 9 y 10 de mayo de 2017
Horario: 9:30h – 19:30h
Piano Nobile del Palazzo Dandolo, Hotel Monaco & Grand Canal, Venecia, Italia
http://www.aavforum.com/


#es #europe

 
 

Clíniques d'Es Baluard + projecte 'The Spur' + Concert OSIB a Palma




Clíniques d'Es Baluard + Projecte 'The Spur' + Cicle concerts 'Simfònica en Petit'

Properes activitats

Abril - maig 2017
 
- Oberta la convocatòria d'inscripció per a participar a la tercera edició de "Les Clíniques d'Es Baluard", el nostre programa de formació no reglada per artistes. El termini de presentació de sol·licituds finalitza el 15 de juny. El curs  començarà el 15 de setembre de 2017 i finalitza el 28 d'abril de 2018. Durant els vuit mesos de duració, es contemplen dos encontres grupals presencials i sessions individualitzades d'anàlisi d'obra, recursos i capacitació a càrrec dels coaches Ana Laura Aláez, David Barro i Martí Manen ja siguin presencials o per skype, així com el seguiment per part dels responsables del curs, Javier Duero i Nekane Aramburu. Enguany a més amb novetats com la col·laboració amb Arts Centre (Miami) i FRAC Corse entre d'altres. Tota la informació sobre el programa així com tot allò que cal presentar per sol·licitar participar-hi es pot consultar al següent enllaç.
 
- Llançem la segona convocatòria de residencia per artistes del projecte 'The Spur' al museu. El termini de recepció de projectes finalitza el 31 de maig 2017 (inclòs). 'The Spur' és un projecte europeu de creació en xarxa amb la cooperació de 7 entitats culturals, dirigida a artistes en residencia per dur a terme treballs de recerca, investigación i processos creatius. En abril de 2017 la primera fase 'The Spur' a Es Baluard va comptar amb l'artista Pierre Pauze (Meudon, França 1990) amb el projecte Water Memory.
 
- Nou concert el diumenge 30 d'abril (12 hores) del cicle "Simfònica en Petit" a càrrec de l'Orquestra Simfònica de les Illes Balears, que interpretaran 'Història d'un Soldat' del compositor Igor Stravinsky. Les entrades són gratuïtes i es tenen que recollir prèviament a les taquilles del museu, en horari de 10 a 20 h.

___


Clíniques d'Es Baluard + 'The Spur' project + Concert cycle 'Simfònica en Petit'

Upcoming activities

April - May 2017
 
- Open the call to participate in the third edition of "Les Cliniques d'Es Baluard", our non-regulated training program for artists. The deadline for submitting applications is June 15. The course will begin on September 15, 2017 and end on April 28, 2018. During the eight-month period, two face-to-face group meetings and individualized analysis of work, resources and training sessions will be conducted by coaches Ana Laura Aláez , David Barro and Martí Manen, either face-to-face or via Skype, as well as tutoring by course leaders, Javier Duero and Nekane Aramburu. As a novelty this year we have collaborated with Arts Center (Miami) and FRAC Corse among others. All the information about the program, as well as the material to be presented can be consulted at the following link. 

- We launched the second call for artists for the project 'The Spur' in the museum. Deadline for receipt of projects ends on May 31 (included). 'The Spur' is a European networking project with the cooperation of 7 cultural entities, aimed at artists in residence to carry out research, research and creative processes. The first phase of this project was in April 2017 and featured the artist Pierre Pauze (Meudon, France 1990) with his Water Memory project.
 
- New concert on Sunday 30th April (12 hours) of the cycle "Simfònica en Petit" by the Orquestra Simfònica de les Illes Balears, which will play 'History of a Soldier' by composer Igor Stravinsky. Tickets are free and must be collected in the museum's lockers, from 10 to 20 hours.


___

Clíniques d'Es Baluard + Proyecto 'The Spur' + Ciclo concierto 'Simfònica en Petit'

Próximas actividades
Abril - mayo 2017

- Abierta la convocatoria de inscripción para participar en la tercera edición de "Les Clíniques d'Es Baluard", nuestro programa de formación no reglada para artistas. El término para la presentación de solicitudes es el 15 de junio. El curo empezará el 15 de septiembre de 2017 y finalizará el 28 de abril de 2018. Durante los ocho meses de duración, se contemplan dos encuentros grupales presenciales y sesiones individualizadas de análisis de obra, recursos y capacitación a cargo de los coaches Ana Laura Aláez, David Barro y Martí Manen, ya sean encuentros presenciales o por Skype, así como el seguimiento por parte de los responsables del curso, Javier Duero y Nekane Aramburu. Este año además con novedades como la colaboración con Arts Centre (Miami) y FRAC Corse entre otros. Toda la información sobre el programa, así como el material a presentar se puede consultar en el siguiente enlace.
 
- Lanzamos la segunda convocatoria de residencia para artistas del proyecto 'The Spur' en el museo. El plazo máximo para recepción de proyectos finaliza el 31 de mayo (incluido). 'The Spur' es un proyecto europeo de creación en red con la cooperación de 7 entidades culturales, dirigido a artistas en residencia para llevar a cabo trabajos de búsqueda, investigación y procesos creativos. En abril de 2017 la primera fase en Es Baluard contó con el artista Pierre Pauze (Meudon, Francia 1990) con su proyecto Water Memory. 
 
- Nuevo concierto el domingo 30 de abril (12 horas) del ciclo "Simfònica en Petit" a cargo de la Orquestra Simfònica de les Illes Balears, que interpretará 'Historia de un soldado' del compositor Igor Stravinsky. Las entradas son gratuitas y han de recogerse previamente en las taquillas del museo, en horario de 10 a 20 horas.

 
FUNDACIO ES BALUARD
MUSEU D'ART MODERN I CONTEMPORANI DE PALMA
Plaça Porta de Santa Catalina, 10 
BALUARD DE SANT PERE
Palma, Balears



#balears #agenda #artistes #museus #beques #patrimoni #en #ca #es #europe

L’art de les experiències | Xerrada a la Galeria Sicart de Vilafranca del Penedès



Antònia del Río. Fotografia de Joanma Ramos per a El Punt Avui.


Miguel Fuster. Fotografia de Joanma Ramos per a El Punt Avui.

L'art de les experiències. 
29/04/2017. 12,30 h.
 
Antònia del Rio sol recollir en les seves obres experiències viscudes per altres, com per exemple la seva relació amb un llibre de préstec i convertir-la en una experiència pròpia que al seu torn passa a ser una experiència per les persones que contemplin la seva obra. Al seu torn, Miquel Fuster s'alimenta de la seva pròpia experiència. En tots dos casos, l'experiència és la matèria primera de la seva creació.

Conduits per Jaume Vidal, redactor en Cap de Cultura i Espectacles del diari El Punt Avui, en el context de les seves respectives exposicions a la galeria, els dos artistes parlaran de les motivacions que aquesta experiència els porta a la creació.

___


04/29/2017. 12,30 h.
El arte de las experiencias. 
 
Antònia del Río suele recoger en sus obras experiencias vividas por otros, como por ejemplo su relación con un libro de préstamo y convertirla en una experiencia propia que a su vez pasa a ser una experiencia para las personas que contemplen su obra . A su vez, Miquel Fuster se alimenta de su propia experiencia. En ambos casos, la experiencia es la materia prima de su creación.

Conducidos por Jaume Vidal, redactor Jefe de Cultura y Espectáculos del diario El Punt Avui, en el contexto de sus respectivas exposiciones en la galería, los dos artistas hablarán de las motivaciones que esta experiencia los lleva a la creación.

Galeria Sicart. 
Carrer de la Font, 44. 
Vilafranca del Penedès, Catalunya.
www.galeriasicart.com

#es #ca #catalunya #conferències #agenda #galeries #artistes #gratis

LA TERRA INQUIETA | Fondazione Nicola Trussardi | Milano






LA TERRA INQUIETA
a cura di Massimiliano Gioni

Adel Abdessemed, John Akomfrah, Pawel Althamer, Francis Alÿs, El Anatsui, Ziad Antar, Kader Attia, Brendan Bannon, Yto Barrada, John Berger e Jean Mohr, Alighiero Boetti, Anna Boghiguian, Andrea Bowers, Tania Bruguera, Banu Cennetoğlu e Nihan Somay in collaborazione con UNITED for Intercultural Action, Phil Collins, Comitato 3 Ottobre, Constant, Thierry De Cordier, La Domenica del Corriere, Forensic Oceanography / Charles Heller e Lorenzo Pezzani, Meschac Gaba, Charles Gaines e Ashley Hunt per Gulf Labor Artist Coalition, Giuseppe "Pinot" Gallizio, Rokni Haerizadeh, Ramin Haerizadeh e Hesam Rahmanian, Manaf Halbouni, Mona Hatoum, Lewis Wickes Hine, Thomas Hirschhorn, Wafa Hourani, Pravdoliub Ivanov, Khaled Jarrar, Isaac Julien, Hiwa K, Yasmine Kabir, Šejla Kamerić, Bouchra Khalili, Runo Lagomarsino, Dorothea Lange, Zoe Leonard, Glenn Ligon, Liu Xiaodong, Ahmed Mater, Steve McQueen, Aris Messinis, multiplicity, Paulo Nazareth, Adrian Paci, Maria Papadimitriou, Premio Pulitzer 2016 per la sezione Breaking News Photography (Daniel Etter, Tyler Hicks, Mauricio Lima, Sergey Ponomarev), Marwan Rechmaoui, Hrair Sarkissian, Thomas Schütte, Hassan Sharif, Augustus Sherman, Xaviera Simmons, Mounira Al Solh, Hamid Sulaiman, Rayyane Tabet, Pascale Marthine Tayou, Wolfgang Tillmans, Andra Ursuta, Danh Võ, Henk Wildschut, Zarina

Una mostra promossa da
Fondazione Nicola Trussardi
e Fondazione La Triennale di Milano
Direzione Artistica Settore Arti Visive La Triennale
Edoardo Bonaspetti


La mostra è aperta al pubblico dal 28 aprile al 20 agosto 2017


Fondazione Nicola Trussardi                        
Piazza E. Duse, 4 - 20122 Milano, Italia.   
www.fondazionenicolatrussardi.com      

____
      

THE RESTLESS EARTH
curated by Massimiliano Gioni


Adel Abdessemed, John Akomfrah, Pawel Althamer, Francis Alÿs, El Anatsui, Ziad Antar, Kader Attia, Brendan Bannon, Yto Barrada, John Berger and Jean Mohr, Alighiero Boetti, Anna Boghiguian, Andrea Bowers, Tania Bruguera, Banu Cennetoğlu and Nihan Somay in collaboration with UNITED for Intercultural Action, Phil Collins, Comitato 3 Ottobre, Constant, Thierry De Cordier, La Domenica del Corriere, Forensic Oceanography / Charles Heller and Lorenzo Pezzani, Meschac Gaba, Charles Gaines and Ashley Hunt for Gulf Labor Artist Coalition, Giuseppe "Pinot" Gallizio, Rokni Haerizadeh, Ramin Haerizadeh and Hesam Rahmanian, Manaf Halbouni, Mona Hatoum, Lewis Wickes Hine, Thomas Hirschhorn, Wafa Hourani, Pravdoliub Ivanov, Khaled Jarrar, Isaac Julien, Hiwa K, Yasmine Kabir, Šejla Kamerić, Bouchra Khalili, Runo Lagomarsino, Dorothea Lange, Zoe Leonard, Glenn Ligon, Liu Xiaodong, Ahmed Mater, Steve McQueen, Aris Messinis, multiplicity, Paulo Nazareth, Adrian Paci, Maria Papadimitriou, 2016 Pulitzer Prize for Breaking News Photography (Daniel Etter, Tyler Hicks, Mauricio Lima, Sergey Ponomarev), Marwan Rechmaoui, Hrair Sarkissian, Thomas Schütte, Hassan Sharif, Augustus Sherman, Xaviera Simmons, Mounira Al Solh, Hamid Sulaiman, Rayyane Tabet, Pascale Marthine Tayou, Wolfgang Tillmans, Andra Ursuta, Danh Võ, Henk Wildschut, Zarina

An exhibition organized by
Fondazione Nicola Trussardi
and Fondazione La Triennale di Milano
For the Visual Arts Program of La Triennale
directed by Edoardo Bonaspetti

The exhibition is open to the public from April 28 to August 20, 2017

   
Fondazione Nicola Trussardi                        
Piazza E. Duse, 4 - 20122 Milan, Italy              
www.fondazionenicolatrussardi.com 

#it #en #europe

Warren Neidich | Kunstverein am Rosa-Luxemburg-Platz | Berlin

 


Warren Neidich
Color of Politics 

The Statisticon Neon 

Preview 28.4.2017  18-21h                                          
  
Eröffnung 29.4.2017 13-18 h                                
Öffnungszeiten während des Gallery Weekend 30.4. + 1.5.2017 13-18 h
 

 
Der Verein zur Förderung von Kunst und Kultur am Rosa-Luxemburg-Platz e.V. freut sich, die Ausstellung 'Color of Politics' des in Berlin lebenden, amerikanischen Künstlers Warren Neidich anzukündigen. Sie besteht aus den Werken The Statisticon Neon, Double Jeopardy, The Archive of False Accusations, The Search Drive und Pizzagate. Zur Eröffnung der Ausstellung – während des Gallery Weekend – wird erstmalig die Installation 'The Statisticon Neon' in der Lobby von L40 gezeigt.
 
The Statisticon Neon (2017) ist eine Hommage an Joseph Beuys' monumentales Werk Das Kapital Raum 1970-1977, welches erstmals 1980 im Deutschen Pavillon der Biennale von Venedig zu sehen war. Das Werk befindet sich heute – als Teil von Erich Marx's Beuys-Block – als Leihgabe in den Staatlichen Museen zu Berlin.
In Referenz auf die ursprüngliche Beuys-Installation reduziert Neidich sein diagrammatisches, von buntem Neonlicht geprägtes Werk auf eine zwanglose Anordnung schwarzer Tafeln – vergleichbar einem Technicolor-Film in Schwarzweiß. Das Statisticon Neon veranschaulicht die Beziehung zwischen Kunst und Gesellschaft rund vierzig Jahre nach Beuys' Werk, insbesondere die Bedeutung des Internets und seine Auswirkungen auf Arbeit und Kapital.
Das 21. Jahrhundert ist als Jahrhundert des Gehirns bezeichnet worden, weil wir jüngst vom Postfordismus in den Kognitiven Kapitalismus gewechselt sind, wo Geist und Gehirn die neuen Fabriken des 21. Jahrhunderts bilden. Während das Internet zur Zeit von Beuys' Werk noch ein begrenztes Experiment war, arbeiten wir heute unbezahlt für Facebook, Instagram und Google, indem die von uns produzierten Daten individuelle Datenproflle formen, welche später an Unternehmen und Sicherheitsfirmen verkauft werden.
Heute hat sich die formale Subsumption der Arbeit des Proletariats in eine reale Subsumption transformiert, in der unser ganzes Leben von Arbeit konsumiert wird, und wir regelrecht Kognitarier geworden sind. Das Statisticon Neon verbindet diese Entwicklung mit dem in letzter Zeit erfolgten neurologischen Turn, wo die Aktivität des Kapitalismus direkt auf die Neuroplastizität des Gehirns einwirkt, ein Zusammenhang den Neidich neuropower oder Neuromacht genannt hat – ein Begriff, der direkt in die Ausstellung im 2. Stock überleitet.
 
Color of Politics
Wie das Geld und die Sprache ist auch die Farbe dereguliert worden. Farbe ist nicht mehr mit Form und Bedeutung verknüpft und wird ein Vehikel, durch das emanzipierte Gefühle erzeugt, politische Intrigen initiiert, aber auch der Widerstand gegen institutionelle Normalisierungsprozesse realisiert werden kann. Warren Neidich setzt Farbe ein, um die politischen Voraussetzungen, Bedeutung zu schaffen, wiederzugewinnen,– zusammengefasst in dem dreiteiligen Neonbild Red, White, and Blue (2007).
Bei den Afterimage Paintings (2016) bilden rote Neonskulpturen die Namen der deutschen Emigranten Bertolt Brecht, Hanns Eisler und Lion Feuchtwanger, die alle später in Hollywood als Kommunisten auf der schwarzen Liste standen und deshalb nie einen Stern auf dem Hollywood Boulevard erhielten. Neidich berichtigt dies, indem er komplementär gefärbte Nachbilder in der Wahrnehmung erzeugt, die dann auf leere, gemalte Sterne projiziert werden, Nachahmungen derjenigen auf dem Hollywood Walk of Fame. In dem Archive of False Accusations (2016) sind in Vitrinen von lavendelfarbenem Neonlicht beleuchtet. In ihnen liegen gefundene Zeitungsausschnitte, in denen von dem „Lavender Scare" berichtet wird, einer weniger bekannten Facette in Joseph McCarthys Hexenjagd auf Sympathisanten des Kommunismus: Nicht-heterosexuelle Menschen (lesbisch, schwul, bisexuell oder transgender) verloren daraufhin ihre Positionen im Regierungsapparat.
Im zweiten Raum ist eine große, dreidimensionale, cloud-artige Skulptur installiert: Pizzagate, benannt nach der berüchtigten Verschwörungsgeschichte, die darin kulminiert, dass der Scharfschütze Edgar Welch die vermeintlich sexuell misshandelten Kinder retten will, von denen er glaubt, dass sie im Keller des Comet Ping Pong pizza parlour, gefangen gehalten werden. Pizzagate benennt die Apparate und strukturellen Muster der Datenströme und der ständigen Vernetzheit, die Fake News hervorbringen, definiert die Click-Baits und auch das Verständnis, dass in der neuen Aufmerksamkeitsökonomie des Kognitiven Kapitalismus der neue Ort der Einflussnahme der Governmentalisation die Neuroplastizität des Gehirns ist – vor allem der Bereich im frontalen Cortex, wo die Aufmerksamkeit und das Arbeitsgedächnis angesiedelt sind. Es zeigt auch, dass die unablässigen, ausschließlich auf Fake News basierenden, Gerüchte mittlerweile weit in die Kunstwelt hineinreichen. Wer fehlerfrei herausfinden möchte, wie das funktioniert, sollte den kleinen experimentellen Aufbau in Neidichs jüngster Skulptur Trump Cup (2017) ausprobieren.
 
The Verein zur Förderung von Kunst und Kultur am Rosa-Luxemburg-Platz e.V. is happy to announce the Color of Politics by Berlin based American artist Warren Neidich. The opening of the show coincides with the inauguration of his new, related installation The Statisticon Neon in the lobby of L40. Opening of both is on Saturday, April 29th 2017 at 13-6pm. The works can be pre-viewed on April 28th at 6-9pm. Opening hours are Wed-Fr 14-18 h and by appointment. A schedule of Neidich's blindfolded performances in front of the neon will be posted on the Kunstverein's webpage and on Facebook.

___
 
The Statisticon Neon

The Statisticon Neon (2017) pays homage to Joseph Beuys monumental work Das Kapital Raum 1970-1977 originally shown in the German Pavillon in Venice in 1980 and today on loan to Berlin's Neue Nationalgalerie as part of  Erich Marx's Beuys-Block. Neidich mounts his diagrammatic work in multicolored neon upon a non-formal arrangement of black boards that echo the original Beuys' installation much as a technicolor film would a black and white. The neon looks at the relationship between art and society some forty years later taking into account the role of the internet and its effect on labor and capital.
 
The 21st century has been called the century of the brain and recently we have transitioned from Postfordism to cognitive capitalism where the mind and brain are the new factories of the 21st century. While the internet was still an experimental paradigm at the time of  Beuys' work we now labor for free on Facebook, Instagram and Google producing data that creates individual data profiles, later sold to corporations and security firms. Today, formal subsumption of the labor of the proletariat has transitioned to real subsumption, in which our entire life is consumed by work, and we have become cognitariats. The Neon Statisticon links this development with the recent neurologic turn in which the action of capitalism is directed to the brains neural plasticity something, which Neidich has called neuropower or Neuromacht – a notion that directly leads to the show on the 2nd floor.
 
Color of Politics

Color like money and language has become deregulated. Color is no longer tethered to form and meaning and becomes a vehicle through which emancipated feelings, political intrigues and resistance to institutional normalization processes can become realized. Warren Neidich uses color to recoup the political conditions of creating meaning – summarized in the three part neon-painting Red, White, and Blue (2007).
 
In the Afterimage Paintings, (2016) red neon sculptures spell the names of German emigrants Bertolt Brecht, Hanns Eisler and Lion Feuchtwanger all of which were later blacklisted in Hollywood as communists and thus never were granted a star on Hollywood Boulevard. Neidich remedies this by activating complementary colored afterimages that are then projected upon empty painted stars mimicing those found on the Hollywood Walk of Fame. In the Archive of False Accusations (2016), first exhibited at Los Angeles Contemporary Exhibitions, vitrines illuminated by lavender neon light display found press clippings reporting on what has become known as The Lavender Scare - a less known facet of Joseph McCarthy's witch-hunt to root out communist sympathizers.
 
In a second room a large three-dimensional cloudlike sculpture is installed: Pizzagate – named after the infamous conspiracy tale culminating in sniper Edgar Welch wanting to rescue the supposed sexually abused children he believed to be held in the basement of Comet Ping Pong, pizza parlour. Pizzagate exposes the apparatuses and patterns of flow and connectivity that generate False News and define click bait as well as understanding that in cognitive capitalism the new site of governementalization in the new attention economy is the brain's neural plasticity, especially that found in the frontal cortex where attention and working memory are located. It also shows that the still virulent rumor based entirely on Fake News by now reaches well into the art world. If you want to find out how that works without fault you should try out Neidich's most recent sculpture the small experimental setup Trump Cup (2017).


Verein zur Förderung von Kunst und Kultur
am Rosa-Luxemburg-Platz e.V.

Linienstraße 40 10119 Berlin 

 

#europe #en #de
 
                                          

Convocatoria Residencia Artística 2017 | ART HOUSE HOLLAND by PAC

Convocatoria Residencia Artística Internacional
ART HOUSE HOLLAND by PAC

PAC abre el proceso de selección de las residencias ART HOUS HOLLAND 2017

Destinadas a artistas de cualquier disciplina y procedencia y profesionales de la cultura

Ubicada en una antigua granja holandesa productora de quesos, en la ciudad de Leiderdorp

PAC Plataforma de Arte Contemporáneo lanza la Convocatoria de Residencia Artística Internacional ART HOUSE HOLLAND 2017, para la creación e investigación artística en Leiderdorp (Holanda). ART HOUSE HOLLAND, bajo la dirección de Santiago Pani,busca apoyar e incentivar la creación artística, la investigación y la promoción de artistas contemporáneos y agentes culturales.

En busca del apoyo a los investigadores, creadores y a la producción artística nace el Programa de Residencias Artísticas Internacionales ART HOUSE HOLLAND by PAC. Una experiencia que reúne a artistas e investigadores de distinta procedencia y crea un espacio de trabajo transdisciplinar, colaborativo y dinámico donde tienes cabida todo tipo de iniciativas artísticas y culturales.

La Residencia ART HOUSE HOLLAND by PAC ofrece a artistas y profesionales de la cultura de todo el mundo un lugar en medio de la naturaleza, donde se respira tranquilidad, perfecto para centrase en su trabajo creativo o investigación artística, posibilitando un intercambio enriquecedor de experiencias y convivencias.

Bases de la convocatoria

1. Objeto

PAC Plataforma de Arte Contemporáneo convoca el proceso de selección de las residencias ART HOUSE HOLLAND 2017 para la creación e investigación artística en Leiderdorp (Holanda). Las Residencias ART HOUSE HOLLAND pretenden apoyar e incentivar la creación artística, la investigación y la promoción de artistas contemporáneos y agentes culturales.

2. Plazo de ejecución

Cada residencia ART HOUSE HOLLAND tendrá una duración mínima de un mes y máxima de tres meses. Dentro del periodo del 1 de Mayo al 31 de Octubre de 2017.

3. Beneficiarios

Podrán ser beneficiarios de estas residencias artistas de cualquier disciplina y procedencia y profesionales de la cultura (comisarios, gestores…) sin límite de edad que deseen desarrollar su proyecto creativo o de investigación en ART HOUSE HOLLAND by PAC.

Los solicitantes deberán tener formación o trayectoria artística acreditadas en el campo de las artes o cultura.

4. Solicitudes

Las solicitudes podrán presentarse a partir del jueves 20 de Abril hasta el 30 de Septiembre de 2017.

Cada mes el listado definitivo de beneficiarios de la residencia será publicado en www.arthouseholland.com. A los seleccionados se les comunicará vía mail el resultado.

5. Documentación

Cada solicitante deberá enviar un porfolio que incluya una pequeña biografía o curriculum, imágenes de sus últimos trabajos, una breve carta de motivación y sus datos de contacto, señalando el periodo de residencia en el que estaría interesado.

El envío se realizará all mail arthouseholland@hotmail.com con el encabezamiento Residencia ART HOUSE HOLLAND (importante: no se aceptarán documentos de más de 10MB adjuntos al mail y sólo en formato pdf).

6. Proceso de selección y criterios de valoración

Los seleccionados para las residencias ART HOUSE HOLLAND by PAC serán elegidos a través de un jurado compuesto por Santiago Pani, artista, gestor cultural y director de ART HOUSE HOLLAND; Óscar García García, cofundador y director de PAC Plataforma de Arte Contemporáneo, comisario y especialista en valoraciones artísticas; Sara Torres Sifón, editora de PAC Plataforma de Arte Contemporáneo, Licenciada en Historia del Arte y especializada en Museografía y montaje de exposiciones. El resultado de la selección por el jurado será inapelable. Serán beneficiarios de la Residencia aquellos solicitantes que obtengan una mayor puntuación según los siguientes criterios de valoración: 60% Originalidad y carácter innovador de su trabajo artístico o de investigación, 30% Currículo o trayectoria y 10% carta de motivación.

7. Alojamiento

La Residencia ART HOUSE HOLLAND by PAC está ubicada en una típica antigua granja holandesa productora de quesos. La granja está dividida en tres espacios: el habitacional (una casa de dos plantas con más de 200 metros cuadrados), la galería (antiguo almacén de alimentos de 80 metros cuadrados) y la zona de talleres (160 metros cuadrados). La casa cuenta con habitaciones privadas para 4 artistas, dos baños y un aseo, cocina totalmente equipada y sala común. Dispone de calefacción y wifi.

La granja se encuentra a 3 kilómetros del centro de Leiden. Una de las ciudades principales de Holanda, con gran variedad de galerías de arte, tiendas de bellas artes y museos, como el Museum Lakenhal, Molenmuseum de Valk, Museum Volkenkude, Naturalis, Hortus Botanicus, Rijksmuseum Van Oudheden, Corpus…)

24 KM de LA HAYA (45 minutos en transporte público)

27 KM de DELFT (50 minutos en transporte público)

37 KM de ROTERDAM (60 minutos en transporte público)

41 KM de AMSTERDAM (60 minutos en transporte público)

140 KM de AMBERES (2 horas minutos en transporte público)

185 KM de BRUSELAS (3 horas minutos en transporte público)

La Residencia incluye habitación privada con desayuno incluido, espacio privado en el taller subdividido para cada artista y uso de herramientas diversas (herramientas de carpintería para realizar marcos, bastidores, recortes en madera…; área de dibujo; tórculo para obra gráfica de 50x100cm; etc.)

Servicios opcionales:

Pick Up en Leiden Central (gratis)

Pick Up en Aeropuerto de Amsterdam "Schiphol" (10€)

Alquiler de bicicletas (10€ a la semana depósito de 100€ que se regresarán a la entrega de la bicicleta).

 
8. Tarifas y Beca

La Residencia ART HOUSE HOLLAND 2017 tendrá una duración mínima de un mes y máxima de dos, dentro del periodo del 1 de Mayo al 31 de Octubre de 2017. El coste por mes para residente será de 550€.

ART HOUSE HOLLAND cobra a todos los artistas residentes unos mínimos costes de estancia. Pero concede una beca para un artista residentes cada edición.

Después de que los artistas hayan sido seleccionados para la residencia 2017 y realizado el pago correspondiente, ART HOUSE HOLLAND seleccionará un artista al que se le otorgará una beca, reintegrándole la tarifa abonada por la residencia. Los criterios para la selección de la beca serán la calidad artística y curriculum.

 ART HOUSE HOLLAND
Zijldijk 36, 2352 AB Leiderdorp, The Netherland
www.arthouseholland.com


#es #europe

Monumental Guillaume Bottazzi's painting was inaugurated in Brussels

400 people gathered on last Thursday March 30th, 2017, to celebrate the inauguration of this 16 meters high painting, which now belongs to Brussels-Capital's heritage.
Media impact of this project: 8% of the world's population. 

This meeting, with representatives of Etterbeek's city and in the presence of Mr Jimmy Jamar, head of the European Commission Representation in Belgium, and of Mrs Marie-Christine Butel, Consul of France in Belgium, allowed the public to meet the artist.




#europe #en